El Núcleo de Investigación Artística (NIA) en el II Congreso Latinoamericano de Práctica Artística como Investigación
23 de diciembre de 2024
Soledad Pinto, Carolina Illanes, Joselyne Contreras, Cristina Fuentes y Paola Abatte presentaron la mesa "Prácticas situadas & Espacios encarnados", en la que se compartió la discusión en torno a distintas prácticas, enfoques y metodologías de investigación artística que se pueden comprender bajo los conceptos de lo situado y lo encarnado.
El pasado 4 de octubre, el Núcleo de Investigación Artística (NIA) presentó la mesa "Prácticas situadas & Espacios encarnados", en el marco del II Congreso Latinoamericano de Práctica Artística como Investigación. De la instancia, participaron las investigadoras Carolina Illanes, Joselyne Contreras, Cristina Fuentes, Paola Abatte y Soledad Pinto, esta última, en el rol de moderadora.
NIA es un colectivo chileno de investigadores PaR que, desde 2020, se articuló en torno a los modos de investigación, escritura y comunicación del conocimiento que se genera desde la investigación artística en diversas disciplinas y quehaceres. El núcleo, que se originó en el Doctorado en Artes UC, se propone encontrar los aparatos conceptuales más adecuados para explicar y transmitir el conocimiento y metodologías generadas desde las prácticas artísticas.
Para interpelar los conceptos de lo situado y lo encarnado, la discusión de la mesa abordó prácticas que se relacionan con casos que transitan desde lo situado como lugar disciplinar, histórico, cultural y medial hacia problemas que toman matices de carácter global.
Conoce aquí, en qué consistieron cada una de las presentaciones de esta mesa:
Las presentaciones en la mesa se organizaron en cuatro ejes:
Relación entre conocimiento corporeizado y la producción de espacio a través del análisis de dos propuestas artísticas que cuestionan las jerarquías heredadas y activan las preguntas ¿quién?, ¿para quién? ¿por quién? ¿por qué y cómo?
Prácticas performativas afectivas situadas desarrolladas con niñas, niños y adolescentes en escuelas, y por adultos en sus propias casas, impactando en sus tránsitos emocionales y en su paisaje-territorio.
Piezas artísticas participativas que interrogan transformaciones recientes en el habitar residencial, a través de la traducción de representaciones arquitectónicas de viviendas a partir de medios gráficos e instalativos.
Conciencia espacial en la escena a partir del concepto japonés Ma: intervalo entre el tiempo y el espacio, a través del registro audiovisual del ejercicio de alternación de movimientos y momentos de quietud en parejas.
